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Cosa significa azione culturale, impegno civile, responsabilità collettiva? Otto studi di architettura a confronto per rispondere a questa domanda. 2A+P, Aion, MADE associati, MDU architetti, FGP Studio, SDGR Studio, Studiometrico, Studioazero/Transit Con l’occasione sarà presentato il volume “Unplagged: tracce di architettura italiana” Letteraventidue/2010 FONDAZIONE BENETTON | Spazi Bomben – via Cornarotta, 7 Treviso Venerdì 25 marzo 2011 ore 18,00
ARCHITETTIROVIGO
urbanistica | architettura | landscape | design
Esposizione di lavori e progetti degli
iscritti all’Ordine degli Architetti Pianificatori
Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Rovigo
Immagini dell’inaugurazione di venerdì 5/11
   Pescheria Nuova
centro di informazione e documentazione visiva
corso del popolo, 140 rovigo
Paesaggi in trasformazione (estratto dal catalogo)
L’attenzione verso il mondo dell’architettura, lo scambio di opinioni tra professionisti, l’intreccio delle relazioni tra questi e il vasto pubblico, sono elementi che si pongono alla base sia della crescita professionale dei progettisti che dell’innalzamento del livello qualitativo della produzione architettonica nel nostro Territorio. architettirovigo nasce dalla convinzione di raggiungere un duplice obiettivo: il primo, tessere un legame ideale con la Rassegna “Polesine Architetti & Progetto” organizzata più di vent’anni fa in funzione del pregevole intento di promuovere la figura dell’architetto come rappresentazione di impegno civile, culturale e di espressione umana all’interno della Comunità; il secondo verificare e registrare le trasformazioni del ruolo e della professione dell’architetto avvenute nel nostro territorio soprattutto in riferimento alle nuove generazioni. Nel Veneto in particolare nel Polesine è finalmente maturata la consapevolezza che il mancato investimento nella qualità dell’architettura è stato un errore. E’ noto infatti che progetti e realizzazioni di qualità generano trend stimolanti sia dal punto di vista sociale e culturale ma anche economico; solo così l’architettura tornerà a rappresentare la società e a delineare il futuro. Le nostre città e il nostro territorio subiscono una continua trasformazione “ordinata” o “disordinata” dallo sviluppo urbano e dalle attuali dinamiche insediative; questo determina il problema del difficile compito nella valutazione qualitativa degli interventi che molto spesso non includono l’apporto di giovani progettisti. Le opere esposte illustrano un contributo utile all’approfondimento del dibattito e lasciano intendere che il cambiamento, ancora debole, è in atto. La rassegna raccoglie i lavori di cinquanta architetti iscritti all’Ordine della Provincia di Rovigo, con una vasta rappresentanza degli under 40; sono proposti temi molto diversi: si spazia dal design al progetto urbano, dal paesaggio al micro intervento sull’esistente. Sono esposti anche progetti che hanno partecipato a concorsi nazionali e internazionali i quali dimostrano come il ricorso a tale sistema di selezione e affidamento sia molto apprezzato dagli addetti ai lavori soprattutto perché eleva le capacità e la qualità delle proposte. Poche sono infatti le occasioni di prova che committenti pubblici e privati hanno concesso in questi anni ai progettisti. I lavori esposti presentano modalità e approcci progettuali molto diversi, ma anche ricerca di nuovi linguaggi che non rifiutano a priori la tradizione anzi la reinterpretano attraverso forme nuove e nuove composizioni. La mostra illustra così ciò che è stato fatto negli ultimi anni, ma anche ciò che sarà possibile fare nel prossimo futuro: una serie di risposte critiche a tematiche ricorrenti nel territorio legate sia a contesti urbani che extra-urbani. La rassegna si pone come punto d’incontro tra la cultura architettonica contemporanea e la comunità nell’intento di avvicinare il pubblico all’architettura in quanto bene di interesse collettivo, riconoscendo il ruolo del progetto attraverso il lavoro dei suoi protagonisti; architetti di diversa generazione quelli più maturi e oramai con una carriera consolidata e i più giovani espongono fianco a fianco in un ideale scambio dialettico. Il progetto, spesso impropriamente relegato ai margini dei processi che portano all’esecuzione delle opere, deve ritrovare la sua centralità come motore per generare “quell’architettura” che Giancarlo De Carlo definiva “potente motore per migliorare la qualità della vita”. Infine per noi architetti questa è un’occasione importantissima di confronto e di reciproca presa di coscienza rispetto al lavoro svolto dai colleghi e un’occasione di riflessione sul variegato panorama di professionalità che operano nel nostro ambito territoriale. commissione cultura e concorsi Testo a cura di : Roberto Navarrini e Davide Zagato Cinque case Noventa di Piave, Venezia, 2008-2010
Presentando l’ultima realizzazione di C&P architetti risulta evidente come il loro lavoro continui nell’assiduo approfondimento di alcuni temi portanti della loro ricerca progettuale: il rapporto tra spazio interno/esterno e tra pubblico/privato, la presenza di elementi di margine e spazi di transizione, la relazione con il paesaggio e con il contesto. Il progetto che metarchitettura pubblica rivela come la ricerca sul tema della residenza collettiva, che cela forme e modi dell’abitare della residenza unifamiliare, si ritrova già nel titolo “Cinque case”. E’ chiaramente espressa la volontà di pensare a cinque case e non ad un edificio con cinque unità abitative. L’edificio si inserisce nel contesto, costituito dagli orti, dagli edifici in linea, dall’area archeologica, con linguaggio semplice e misurato con una forma planimetrica derivata dal rispetto dei vincoli di edificabilità. E’ sorprendente come l’uso attento di alcuni elementi ne conferiscano decisamente il carattere: la copertura a due falde in zinco-titanio seguendo la curvatura della pianta si piega alzandosi verso la strada; le piccole pedane in legno coperte che estendono lo spazio interno dei soggiorni verso il giardino in forma di spalto; le gelosie, filtri tra interno ed esterno, che scompongono il bianco candore delle superfici intonacate. Con pochi decisi e bilanciati tocchi l’edificio, silenziosamente, si inserisce nel paesaggio esistente. Come scrive Sara Basso nel volume C&P, Residenze e luoghi del lavoro i “progetti di C&P offrono soluzioni che richiamano al valore dello spazio di transizione, del paesaggio segnato da soglie percettibili e materialmente differenziate. All’esterno, gli involucri chiusi lasciano visibilità su di un interno colto quasi sempre nella forma del vuoto, che diventa nuovo materiale della composizione, ma anche dispositivo di mediazione con il paesaggio contemporaneo, accogliendo ed emulando i lacerti di cui esso si compone”. Roberto Navarrini
Progettisti:
05/07/2010 – Roma: se n’è andato nella notte tra 3 e 4 luglio, dopo una lunga malattia, l’architetto e urbanista Carlo Aymonino. Membro nazionale dell’Accademia di San Luca (di cui è stato presidente dal 1995 al 1996), medaglia d’onore per Meriti della Scienza e della Cultura del Ministero della Pubblica Istruzione e Hononary Fellow dell’American Institute of Architects, Aymonino è una delle figure più rappresentative dell’architettura italiana del ventesimo secolo. Romano, classe 1926, si appassiona presto alla progettazione, seguendo l’esempio dello zio Marcello Piacentini. Nel 1950 consegue la laurea in architettura per poi intraprendere l’attività di docente universitario presso le Facoltà di Architettura di Palermo, Venezia e Roma. Tra 1974 e 1979 è anche Rettore dello IUAV di Venezia. Tra le opere realizzate negli anni dell’esordio professionale si possano ricordare la palazzina Tartaruga a Roma (1951-1954), progettata con Ludovico Quaroni; il quartiere Spine Bianche a Matera (1954-1957), il quartiere Tiburtino a Roma (1950-1954) con Ludovico Quaroni e Mario Ridolfi.
Gli anni Sessanta vedono Aymonino impegnato nella teorizzazione di una “nuova scienza urbana” affianco ad Aldo Rossi. La ricerca avrà come risultato la costruzione di una serie di edifici, fra cui il complesso residenziale Monte Amiata del Gallaratese a Milano (1967-1972), disegnato con la collaborazione del fratello Maurizio Aymonino, Alessandro De Rossi, Sachim Messarè, ed Aldo Rossi. Il rigore formale è la caratteristica preponderante delle architetture di Aymonino nel decennio successivo, ne sono espressione i progetti per l’Università di Firenze (1971), l’Università delle Calabrie (1973), il palazzo di Giustizia di Ferrara (1977-1984), il Campus Scolastico Superiore di Pesaro (1970-1984). Il 1976 ed il 1985 sono gli anni della partecipazione alla XIII e XV Triennale di Milano ed alla Biennale di Venezia. Dal 1981 al 1985, ricopre il ruolo di Assessore agli Interventi sul Centro Storico del Comune di Roma. Nello stesso periodo progetta l’edificio residenziale alla Giudecca a Venezia (1984), il Centro residenziale e commerciale Benelli a Pesaro (1980-83), il Complesso residenziale Tor Sapienza a Roma (1981-1982), il sistema di piazze al centro di Terni (1985) i sistemi polifunzionali a Scandicci (1989), a San Donà del Piave (1990), in via Ostiense a Roma (1991) e la copertura del Giardino Romano all’interno dei Musei Capitolini a Roma. I funerali si terranno domani, 6 luglio, nella capitale. Fonte: archiportale.it
Il Winecenter è stato realizzato nel 2006 su progetto dello studio viennese feld72 architekten per la cooperativa vitivinicola di Caldaro. Il monolitico volume si costituisce come un segno importante all’ingresso dell’abitato di Caldaro, nella strada del vino che da Bolzano conduce al Lago di Caldaro.
Il nuovo edificio pur differenziandosi nitidamente dal contesto per materiali e geometrie si inserisce abilmente nel paesaggio urbano, confrontandosi con l’edificio originario della cantina risalente al 1911 e le più recenti aggiunte. Planimetricamente la forma ad L permette di costituire un’intima corte, protetta dalla strada principale, dove trovano posto i parcheggi in superficie e i diversi accessi agli edifici della cooperativa.
Al contempo le grandi superfici vetrate consentono una continua percezione di forte permeabilità e leggerezza, in grado di porre in forte relazione lo spazio esterno della corte, gli spazi interni dell’outlet e la strada di passaggio sul lato opposto. Il rivestimento esterno è costituito da pannelli in fibra di cemento di color marrone. Un guscio uniforme, continuo tra pareti e falde inclinate del tetto, avvolge l’intero volume conferendogli una forma dinamica e decisa, dal profilo ascensionale, rafforzata dalle ampie superfici vetrate posizionate a filo con le lastre di rivestimento.
Il nuovo volume prismatico conferisce unitarietà all’intera proprietà della cooperativa, valorizzando l’intorno urbano e la percezione che si ha dalla strada di passaggio. L’interno presenta un interessante sovrapporsi di piani, esaltato dalle diverse altezze generate dai profili delle falde inclinate. Si genera così un percorso che mette in relazione le diverse funzioni e i diversi livelli: dalla cantina nel piano interrato, allo shop al pian terreno, dal bar e lo spazio lounge tra mezzanino e primo piano, per giungere finalmente alla zona di assaggio nel punto più alto. Matericamente l’interno è trattato con cemento a vista o intonacato, legno di acacia e grandi aperture vetrate come punti di vista preferenziali verso l’intorno. Anche i diversi arredi interni sono in legno di acacia, creando un suggestivo continuo richiamo cromatico al mondo vinicolo. Il Winecenter è stato premiato nel 2007 al The Chicago Athenaeum International Award. Feld 72 architecture and urban strategies, è un gruppo di giovani architetti con base a Vienna e Bolzano (Mario Paintner, 1973 Klagenfurt-AT; Richard Scheich, 1972 Launceston-AUS; Anne Catherine Fleith, 1975 Colmar-FR; Peter Zoderer, 1973 Bolzano-IT; Michael Obrist, 1972 Bolzano-IT), formatisi presso la TU di Vienna, con esperienze di studio presso la TU di Delft (NL), la CVUT di Praga (CZ) e la SA do Portsmouth (GB). Marco Nonveiller photo by Hertha Hurnaus
Giovedì 4 febbraio 2010 alle ore 17,30 presso l’Auditorium “ex Vescovado” del Conservatorio Venezze di Rovigo, via Pighin, avrà luogo la presentazione organizzata dalla Regione del Veneto in collaborazione con il Comune di Rovigo del volume “spazio ricucito|restauro e recupero del castello di Rovigo” a cura di Fiorenza Ronsisvalle ed Elena Lavezzo con le fotografie di Franco Navarrini. Interverranno: Renzo Marangon, Assessore regionale all’Urbanistica e Politiche per il Territorio Fausto Merchiori, Sindaco del Comune di Rovigo Amerigo Restucci, Rettore dell’ I.U.A.V. di Venezia Sergio Garbato, Giornalista Io sono una forza del passato. F. Ronsisvalle E. Lavezzo (introduzione al volume)
A giorni uscirà il volume presS/Tmag, la raccolta delle opere pubblicate su presS/Tmagazine. Sono oltre cento presentate, in cinque anni di attività, sulla rivista elettronica che viene spedita ogni settimana per e-mail. Presentazione del volume Appuntamento all’IN/ARCH Inaugurazione delle mostre Appuntamento alla Casa dell’Architettura
Finalmente a 10 anni dal concorso sta per veder la luce il MAXXI, il museo nazionale delle arti del XXI secolo progettato da Zaha Hadid. Il museo aprirà ufficialmente nel 2010. Come tappa di avvicinamento, sabato 14 e domenica 15 novembre, ci sarà l’apertura straordinaria in anteprima del MAXXI, prima ancora che le opere vengano esposte, e la possibilità di visitare, dalle ore 10 alle 13, gli spazi ideati dall’architetto Zaha Hadid. Per accedere al museo è necessaria la prenotazione Servizio Educativo MAXXI: edumaxxi@darc.beniculturali.it
Nel 1998 viene bandito dalla Soprintendenza Speciale Arte Contemporanea, su incarico del Ministro per i Beni Culturali, il concorso internazionale di idee per la realizzazione a Roma del nuovo polo nazionale espositivo dedicato all’arte e all’architettura contemporanee. Tra le 273 candidature, il progetto vincitore risulta quello dell’architetto Zaha Hadid, che convince la giuria per la sua capacità di integrarsi nel tessuto urbano grazie ad una soluzione architettonica innovativa e altamente creativa. La progettazione definitiva conferma l’idea di campus urbano, in cui la tradizionale nozione di edificio si amplia in una dimensione più vasta, che investe tanto lo spazio della città quanto quello interno. La complessità delle forme, il loro profilo sinuoso, il variare e l’intrecciarsi delle quote determinano una trama spaziale e funzionale di grande complessità. I due musei -- MAXXI arte e MAXXI architettura -- ruotano intorno alla grande hall a tutta altezza dalla quale si accede ai servizi di accoglienza, alla caffetteria, al bookshop, ai laboratori didattici, all’auditorium e alle sale per eventi dal vivo, alle gallerie dedicate alle esposizioni temporanee e alle collezioni di grafica e fotografia. Molteplici ambienti che convivono in una sequenza di suites caratterizzate da un uso modulato della luce naturale. Con il contributo di Vivere l’architettura, fjfmproduzioni, possiamo visitare virtualmente il museo.
Un omaggio a SUPERSTUDIO con un filmato che ci fa riassaporare il loro approccio “super” all’architettura.. I principali architetti erano Adolfo Natalini e Cristiano Toraldo di Francia, a cui si aggiungono Roberto Magris, Alessandro Magris, Piero Frassinelli ed Alessandro Poli. Assieme agli Archizoom Associati furono gli esponenti dell’ Architettura Radicale, presentano nel loro pensiero temi ancora attuali come il “monumento continuo”, la “supersuperficie”. Il massimo successo dei Superstudio avvenne nel 1972 quando parteciparono alla mostra al MOMA Italy New Domestic Landscape. Assieme agli Archizoom Associati, Ettore Sottsass e altri realizzano i laboratori didattici Global Tools con lo scopo di diffondere le idee portate avanti dal movimento dell’Architettura Radicale; i seminari dei Global Tools non avendo molto successo determinano nel 1973 il separamento dei gruppi e il termine delle ricerca progettuale dei Superstudio.
 Gilles Clément
Manifesto del Terzo paesaggio
Edizioni Quodlibet
A cura di Filippo De Pieri Manifesto del Terzo paesaggio è il primo libro tradotto in italiano di uno tra i più noti paesaggisti europei. Con l’espressione “Terzo paesaggio”, Gilles Clément indica tutti i “luoghi abbandonati dall’uomo”: i parchi e le riserve naturali, le grandi aree disabitate del pianeta, ma anche spazi più piccoli e diffusi, quasi invisibili: le aree industriali dismesse dove crescono rovi e sterpaglie; le erbacce al centro di un’aiuola spartitraffico… Sono spazi diversi per forma, dimensione e statuto, accomunati solo dall’assenza di ogni attività umana, ma che presi nel loro insieme sono fondamentali per la conservazione della diversità biologica. Questo piccolo libro ne mostra i meccanismi evolutivi, le connessioni reciproche, l’importanza per il futuro del pianeta. È un’opera di grande densità teorica, che apre un campo di riflessione anche ad implicazioni politiche. “Terzo paesaggio” rinvia a “Terzo stato”, al pamphlet di Seyès del: “Cos’è il Terzo stato? – Tutto. Cosa ha fatto finora? – Niente. Cosa aspira a diventare? – Qualcosa”. |
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ph: Richard Bryant
ph: Rolan Halbe